White Box - PurForm

rouge / distortion

In C - Terry Riley - Orchestre de Bretagne

Pouvoir assister à la performance de cette oeuvre, en France, par un orchestre symphonique est extraordinaire.
A ce qu’il me semble, les oeuvres des courants minimalistes américains n’ont guère été jouées par de grands ensembles en France, et bien entendu encore moins en dehors de Paris.
Mais l’entendre jouer dans un contexte largement diffusé et accessible me donne de grands espoirs : en particulier celui que ce genre musical, ainsi que bien d’autres, pourraient désormais être abordés dans les classes d’ensemble de nos écoles de musiques ? Jusque là, pour qu’un instrumentiste en découvre le jeu, je n’aurais compté qu’avec le hasard d’un concert dédié aux musiques de films, contexte bien réducteur …

pupitres déconstruits

La performance de l’orchestre de Bretagne a été magnifique : la mise en place de l’orchestre avec les pupitres déconstruits, l’implication totale des musiciens qui nous amènent à guetter le prochain motif, à surprendre les interprétations de chacun d’entre eux pour l’un de ces motifs plus accentué ou repérable que les autres. Se laisser porter par le flot et enfin accueillir la résolution de l’oeuvre.

Partant pourtant au même tempo, la construction offerte par l’orchestre ce soir là est bien differente de l’enregistrement “original”, les musiciens sont partis avec de grands décalages et nous ont donné beaucoup plus de respirations et d’amplitudes sans perdre le nerveux impulsé par les percussionistes tout au long de la réalisation. Comme l’a rappelé le chef Jonathan Schiffman, chaque interprétation sera différente, nous avons bien la chance de voir l’oeuvre s’édifier au moment du jeu.

Bravo à tous ceux qui se sont impliqués pour que cette performance aboutisse, seconde edition de la Nuit Américaine du festival Electroni-k !

Avant l’Orchestre de Bretagne, il y avait White Box de Purform.

auditorium du Triangle - Rennes

Hiroshi Yoshino, Charles Vannier, Kaya Sasaki, Hervé le Bitter.

Duo de contrebassistes qui se rencontrent pour la première fois. Présentés l’un à l’autre par le danseur Charles Vannier, ils ont juste fait une balance de son de quinze minutes dans l’après midi. Ce fut donc une véritable improvisation.

Comme à la bascule l’espace est petit, on est vite au courant de tout et la confession de ce court quart d’heure seulement de préalable ne pouvait m’échapper y compris pendant la performance ; pour autant cette fois-ci il ne fut pas question, comme bien souvent hélas, d’artifices ou de postures autour de la contrebasse. La taille de l’instrument et la facilité à répondre à toute sollicitation font qu’on voit bien souvent “l’improvisation” devenir prétexte à faire un panégérique exhaustif de tous les usages et sons de l’instrument : frotter l’archet à toutes les parties, taper sur tous les côtés, etc.

accord

Je dois avouer qu’en plus, étant moi-même contrebassiste j’ai eu la désagréable surprise d’être assujeti pour partie à une écoute trés analytique. Le moindre son des contrebasses, sans même que j’aie besoin de vérifier visuellement m’était immédiatement perçu avec en surimpression le moyen technique exact mis en oeuvre pour sa création : quelle pression avait été ou non mise dans le pincement de la corde entre les doigts et la touche, l’archet a-t-il été poussé ou tiré ? La taille de “la bascule” et le fait que les contrebasses étaient seules et non amplifiées devaient beaucoup ajouter.

Hiroshi Yoshino

Mais trés rapidement la gène disparu, et il n’y eu pas de gesticulation. Toutes apréhensions inutiles passées, ce fut un véritable moment musical, de vraies pièces se sont construites dans l’écoute et les contributions mutuelles, avec beaucoup de belles réussites. Un trés beau concert.